Наши услуги
Опрос

Довольны ли Вы нашими услугами?

Показать результаты

Загрузка ... Загрузка ...

история фотографии

Как фотография стала видом искусства?

До изобретения фотографии реалистичные изображения мира могли создавать только опытные художники. В современном мире мы настолько завалены изображениями, что трудно представить, насколько особенным и уникальным должно быть ощущение, когда мы видим хорошо выполненную реалистичную картину. И навыки профессиональных художников неуклонно совершенствовались на протяжении веков; к XIX веку такие художники, как прерафаэлиты и французские неоклассики, достигли в своих работах великолепного визуального реализма.

Технические навыки реализма были неотделимы от других творческих задач при создании изображений. Это изменилось, когда фотография автоматизировала задачу создания изображений реального мира.

В 1839 году были изобретены первые два коммерчески-практических фотографических процесса: дагерротип Луи-Жака-Манде Дагерра и негативно-позитивный процесс Уильяма Генри Фокса Тальбота. В основном они были представлены как способы создания практических записей мира. Из этих двух дагерротип был более популярен в течение нескольких десятилетий, в основном потому, что процесс Талбота был ограничен патентами. Усовершенствования метода Талбота в конечном итоге сделали дагерротип устаревшим и превратились в современные кинопроцессы.

Портретная живопись была основным фактором раннего внедрения фотоаппаратов. Тогда, как и сегодня, людям нравилось хранить фотографии своих друзей, близких и предков. Портретная живопись была доступна только аристократам и очень богатым. В 18 веке было разработано несколько недорогих альтернатив, таких как силуэт, представление контура человека, обычно вырезанного вручную мастером из черной бумаги.

Дагерротип предлагал экономичный способ создания реалистичного портрета. Это было очень медленно и требовало фиксации головы субъекта на месте с помощью подголовника на несколько минут, в то время как субъект крепко держался за стул, чтобы не шевелить пальцами. Тем не менее, многочисленные студии дагерротипов возникли и стали обычным явлением по мере совершенствования технологий, и многие портретисты переключились на эту новую технологию.

В течение нескольких десятилетий фотография в значительной степени вытеснила большинство старых форм портретной живописи, таких как силуэт, и сегодня, похоже, никто особенно не сожалеет об этой потере.

Еще одним ранним использованием дагерротипа было изготовление сувениров для туристов: к 1850 году дагерротипы римских руин полностью заменили офорты и литографии, ранее приобретенные туристами. По мере совершенствования технологий фотография стала незаменимым источником записей для инженерных проектов и исчезающих архитектурных руин, а также для документальных целей, таких как фотографии ужасов американской гражданской войны Мэтью Брэди.

«Является ли фотография искусством?»

Художники и критики много десятилетий обсуждали, является ли фотография искусством. Выявились три основные позиции.

С самого начала художники пренебрегали фотографией и видели в ней угрозу «настоящему искусству». Даже на первых презентациях 1839 года художник-классик Поль Деларош, как сообщается, выпалил: «С сегодняшнего дня живопись мертва!» Два десятилетия спустя поэт Шарль Бодлер написал в обзоре Салона 1859 года:

«Если фотографии позволят дополнять искусство в некоторых его функциях, она скоро вытеснит или полностью испортит его, благодаря глупости множества, которые являются ее естественным союзником».

Второе мнение заключалось в том, что фотография может быть полезна настоящим художникам, например, для справки, но ее не следует рассматривать как равноценную рисованию и живописи. Например, несмотря на его публичное осуждение фотографии, более поздние картины Энгра демонстрируют убедительные доказательства того, что он работал с фотографической референцией.

Наконец, третья группа, связавшая фотографию с устоявшимися формами, такими как офорт и литография, считала, что фотография в конечном итоге может стать таким же значительным видом искусства, как живопись. Эта группа, включая любителей и мастеров, жадно исследовала свой потенциал.

Влияние фотографии на искусство

Фотография в конечном итоге оказала глубокое и неожиданное влияние на живопись. Подражательные способности художников улучшались на протяжении веков.
Многие художники XIX века, такие как прерафаэлиты, такие как Джон Эверетт Милле, и неоклассики, такие как Энгр, рисовали изображения мира с ослепительным реализмом, больше, чем когда-либо видели раньше. Однако камеры стали дешевле, легче и проще в использовании и получили широкое распространение как среди любителей, так и среди профессионалов. К концу 19 века реалистичные фотографии стали обычным явлением. Если фотореализм можно свести к механическому процессу, тогда какова роль художника?

Этот вопрос уводил художников от визуального реализма к различным формам абстракции. Тоналистское движение Джеймса Макнила Уистлера создавало атмосферные, мрачные сцены; он писал: «Подражатель — плохое существо. Если бы человек, который рисует только дерево, цветок или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, королем художников был бы фотограф. Художник должен делать что-то помимо этого». Импрессионисты, которые стремились запечатлеть восприятие сцен, вероятно, находились под влиянием вызывающих воспоминания «несовершенств» ранних фотографий, таких как Бульвар дю Темпл, показанный выше.

Напротив, символисты и художники-постимпрессионисты полностью отошли от перцептивного реализма. Эдвард Мунк писал: «Я не боюсь фотографии, пока ее нельзя использовать в раю или в аду. Я собираюсь рисовать людей, которые дышат, чувствуют, любят и страдают». Винсент Ван Гог, описывая свои художественные открытия около 1888 года, писал своему брату:

Вы должны смело преувеличивать эффект гармонии или диссонанса, производимого цветами. То же самое и в рисовании — точный рисунок, точный цвет — это, возможно, не главное, к чему нужно стремиться, потому что отражение реальности в зеркале, если бы его можно было поймать, цвет и все такое, не было бы вообще изображением , не более чем фотография.

Другими словами, Мунк, Ван Гог и многие другие художники их поколения рассматривали реализм как работу в фотографии, и цель настоящего художника состояла в том, чтобы найти способ выйти за рамки реализма — сделать то, чего не могут сделать камеры.

В 1920 году, много десятилетий спустя, Андре Бретон, основатель дадаизма и сюрреализма, предварял заявление о дадаизме: «Изобретение фотографии нанесло смертельный удар старым способам выражения, как в живописи, так и в поэзии. Так как слепой инструмент теперь уверял художников в достижении цели, к которой они себя поставили… они теперь стремились… сломить себя от имитации внешнего вида».

На самом деле кажется вероятным, что фотография была одним из главных катализаторов движения современного искусства: ее влияние привело к десятилетиям жизни в мире живописи, поскольку художники были вдохновлены фотографическими изображениями и вышли за рамки реализма. Без фотографии, возможно, не существовало бы современного искусства.

Движения в поддержку фотографии

Тем временем фотографы пытались развивать и пропагандировать свой собственный вид искусства. В Соединенных Штатах эти фотографы называли себя фото-сепаратистами, поскольку они «отделились» от обычаев и традиционных форм искусства. Они утверждали, что значительный контроль художника над созданием изображения для выражения своего видения превратил его в форму искусства.

Движение пикториалистов, начавшееся около 1885 года, преследовало особую визуальную эстетику в создании фотографий как формы искусства. Пикториалисты осуществляли значительный художественный контроль над своими фотографиями. Некоторые использовали высоко поставленные предметы, как в классической живописи, и тщательно манипулировали своими изображениями в темной комнате, чтобы создать очень формальные композиции. Многие из их работ имели туманный атмосферный вид, похожий на тонализм Уистлера, что смягчало реалистичность высококачественной фотографии. Казалось, они намеренно имитируют качества живописи изобразительного искусства того времени, и сегодня большая часть их работ кажется довольно затронутой.