Наши услуги
Опрос

Довольны ли Вы нашими услугами?

Показать результаты

Загрузка ... Загрузка ...

Новости

Фотография — это искусство нашего времени.

Старые мастера рисовали драму жизни и смерти. Сегодня фотография отражает человеческое состояние — лучше, чем любая другая художественная среда нашего века.

Фотография — серьезное искусство нашего времени. Это также самый доступный и демократичный способ создания искусства, которое когда-либо было изобретено. Но сначала давайте определимся с фотографией.

Фотография — это изображение, снятое на пленку, бумагу или — чаще всего сейчас — в цифровую память. Фотография также включает в себя движущиеся изображения, снятые на пленку или видео. Движущиеся или неподвижные, мы все знаем, что фотография не является чистой записью визуального мира: ее можно редактировать и преобразовывать бесконечными способами.

Движущееся или неподвижное, и как бы оно ни было снято, с помощью профессиональной камеры или телефона, фотографическое изображение является преемником великого искусства прошлого. Именно в картинах Дона Маккалина или в фильмах Мартина Скорсезе мы видим настоящего старого мастера искусства нашего времени. Почему? Потому что фотография наслаждается человеческой жизнью. Величие искусства заключается в человеческом понимании. Больше всего важны не масляные краски, которые использовал Рембрандт, а его сострадание. Фотография — самый быстрый и точный инструмент, когда-либо изобретенный для записи наших жизней и смертей — художникам 17-го века это понравилось бы.

Вермеер почти наверняка использовал профессиональную камеру для сочинения своих сцен. Хокни считает, что Караваджо и многие другие художники использовали «секретные знания» ранних камер для совершенствования своего почти галлюцинаторного понимания визуального мира.

Однако они сделали это, они нарисовали поток и драму реальной жизни. Великое искусство от рождения до смерти представляет собой последовательность движущихся картин состояния человека.

Сегодня фотография — единственное искусство, которое серьезно поддерживает это внимание к вещам, которые имеют значение. Достаточно взглянуть (как выглядит мир) на невероятные фотографии со всех уголков мира. Здесь человеческое существо, уязвимое и героическое.

Мало что из этого сырого человеческого материала превращает его в чрезмерно утонченный мир современного искусства, и когда это происходит, это часто потому, что фотографические изображения были приняты как искусство. 

Но фотография, которая соответствует критериям художественного мира, — лишь крошечный кусочек художественного богатства камеры. От новостных изображений до телескопа Хаббл фотография — это искусство реальной жизни, каким бы манипулируемым она ни была. А настоящая жизнь создает настоящее искусство.

Что делает снимок хорошим? Есть ли особая техника, которой можно научиться?

 

В феврале прошлого года я осматривал целую галерею победителей конкурса. Одна вещь, которая поразила меня, была то, что я изо всех сил пытался найти изображение, которое не было сильно обработано. Не поймите меня неправильно, там были удивительные изображения, и вполне заслуженно выставленные на всеобщее обозрение. Тем не менее, это заставило меня задуматься о том, что делает изображение хорошим!

Я часто менял мнение о том, что делает фотографию действительно притягательной. Однажды меня начали раздражать сильно манипулируемые изображения, которые в наши дни кажутся яростью многих фотографов. На следующий день я опять их полюбил, обрабатывал и создавал сам!

Например, следующее изображение с недавней свадьбы, которую я снимал, было с самого начала. От идеи, которая возникла у меня, когда мы проезжали мимо сцены по дороге на пляжную съемку. Мы остановились здесь на обратном пути в отель, и я сделал этот снимок. Это означало остановку трафика на 5 минут, и результат был именно таким, как я себе представлял:

На другой свадьбе во время еще одного полуобнаженного сеанса все сломалось во время установки. Я продолжал снимать независимо. В результате я получил один из моих любимых снимков за весь этот день свадьбы. Это на 100% естественно и просто было преобразовано в черно-белый вариант.

Он слегка размытый, немного зернистый и переэкспонированный. Однако в течение дня и ночи мне не удавалось получить более естественный снимок невесты и ее матери вместе. Честно говоря, я думаю, что мог бы сделать, если бы у меня был целый день и ночь!

Это показывает невесту в совершенно естественном состоянии, когда глубоко внутри нервы сеют хаос. На этот момент все забыто. Нервы исчезают, и она действительно такая естественная. Для меня это делает фото хорошим. «Естественность» и эмоциональные аспекты очень простого образа. У меня это напечатано и оформлено для моего офиса.

Примерно через неделю во время отдыха в кемпинге с семьей у нас был вечер исключительного света. Я перетащил своих детей в соседнее поле для нескольких пробных снимков. Через несколько минут все вышло из строя (как это обычно бывает с детьми). Я быстро сделал снимок, прежде чем мои дети перепрыгнули через меня.

Опять же, немного размыто и зернисто. Я только что перешел на черно-белое и добавил виньетку. Еще раз, естественность выиграла в тот день для меня, и это станет еще одним отпечатком на стене моего офиса.

Что делает хорошее фото? Выбор

Иногда я горжусь тем, что принимаю предвзятую идею от ее зарождения до ее завершения, несмотря на то, что она настраивается и обрабатывается в процессе постобработки. С другой стороны, я просто люблю те мимолетные моменты, которые ловятся без всяких попыток. Те, которые вы не ожидали получить, но сделали, потому что вы были с пальцем на пульсе (или затворе) все время.

В конце концов, я мог бы сделать снимок с моделями, освещением, правильными настройками камеры и композицией, чтобы любой мог прийти и снять на любую камеру и получить отличное изображение. Это фотография или я просто создал красивую сцену, которую можно фотографировать?

Люди, которые встают в «глупые часы» и пробегают мили, чтобы получить идеальный свет в нужное время года. Люди, которые делают все возможное, напрасно надеются, что смогут победить! Разве это стоящая фотография?

Так что же делает хороший имидж снимку и кто об этом судит?

Ну, все может сделать образ хорошим, и любой может судить об этом! Видите ли, это все еще и всегда будет зависеть от личных предпочтений. Красота, или оценка искусства в любой форме, в глазах смотрящего. Это, безусловно, имеет место и в фотографии:

Действительно ли имеет значение, как было сделано изображение?

Что делает фотографа хорошим?

Что касается этого знаменитого изображения, с которым я столкнулся еще раз во время моего исследования. Это фото разбудило меня во Вьетнаме. Фотограф Эдди Адамс.

Я смотрел на это изображение снова и снова с тех пор, как много лет назад начал фотографировать и часто изучал его годами. Что происходило в голове у палача или у «ВК»?

Почему это случилось? Что за история?

Адамс сказал, что он просто думал, что подполковник Нгуен Нгок Лоан собирается угрожать ВК, но когда он поднял свой пистолет, Эдди продолжал стрелять независимо, и это изображение фактически показывает точку, где пуля попадает в голову ВК! На пульсе или что, и еще раз, удивительный, заставляющий думать выстрел, сделанный почти «случайно».

Причина, по которой я показываю это, заключается в том, что этот момент был запечатлен съемочными группами, которые показали клип в вечерних новостях. Странно, что за эти годы фотография получила больше освещения, чем фактический видеоклип.

Смысл этой статьи — попытаться научить вас действительно изучать фотографию на другом уровне. Посмотрите на фотографию и спросите себя: «Это фото или предмет, который делает ее хорошей»? Есть много вопросов фотограф:

Сделал усилие?

Удачи вам или просто удачная попытка?

Быть в нужном месте в нужное время?

Всегда быть начеку?

Это красивая модель с идеальной кожей, идеальным макияжем, небрежной улыбкой и глазами, которые касаются души, которая делает снимок. Или это освещение и композиция? Будет ли такой же снимок столь же хорош с «нормальным» человеком? Кто-нибудь мог сделать это?

Интересно, если жизнь (люди или животные) делает фотографию хорошей фотографией, привнося в нее эмоции? Без присутствия фотография принимает немного другой угол. Конечно, мы можем видеть красоту и разрушение в том, что создала и разлучила мать-природа. Мы можем даже видеть ужасы и плоды вмешательства человека, но люди добавляют совершенно новое измерение.

Что делает фотографию великолепной тогда?

Я бы сказал, что это изображение, которое показывает что-то необычное. То, что заставляет нас остановиться и подумать, стать ностальгическим или эмоциональным. То, что не так много людей могут взять или настроить.

В эти дни есть огромное количество обучающих программ и практических рекомендаций. В сочетании с тем фактом, что почти у каждого есть камера с собой большую часть времени и миллионы, если не миллиарды изображений, публикуются в Интернете каждый день, я быстро теряю интерес к хорошей фотографии.

Конечно, специально сделанные, настроенные и тщательно обработанные изображения до сих пор иногда раскачивают мою лодку как искусство. Тем не менее, это все еще естественный, трудно понять, подстегивающий момент, заставляющий думать складывать феноменальные образы, которые действительно останавливают меня в моих поисках. Будь они взяты с Nikon D4s или камерой телефона!

Основные советы для «food» фотографии.

Просматривая социальные сети, вы, вероятно, заметили, что каждый (буквально) публикует несколько фотографий еды, которую они приготовили дома или заказали в ресторане. Скорее всего, вы сделали это хотя бы один раз.

Гальваническое покрытие — это слово, используемое профессиональными поварами, и оно представляет собой не что иное, как расположение блюд на тарелке. И хотя может показаться, что это не важно, на самом деле все наоборот. Исследование показало, что люди более склонны оценивать еду как более вкусную, если им нравится, как она представлена на тарелке. При создании аранжировки вам необходимо:

Выбрать правильную поверхность — независимо от того, какую пищу вы фотографируете. Например, деревянная разделочная доска будет очень хорошо смотреться с такими продуктами, как гамбургеры и картофель фри, в то время как классическая белая тарелка выглядит потрясающе с красочной едой, так как она придает ей более яркий вид.

Постараться сохранить симметрию на тарелке

Думать как художник — вы также можете использовать ложки, вилки, ножи и т. д. и даже соус, чтобы создать какой-то узор — проявить творческий подход

Теперь, когда вы знаете, как правильно расположить еду, давайте перейдем к следующему шагу — освещению.

Хорошее освещение является ключевым элементом в любой фотографии. Оно помогает подчеркнуть цветовой баланс и текстуры того, что фотографируется. Если вы хотите получить наилучшее освещение для фотографий, вам следует запомнить:

Освещение сбоку — для того, чтобы выделить яркие пятна текстур пищи и теней; очень полезно при фотографировании, например, гамбургеров или сэндвичей.

Следите за резкими тенями — они могут сделать еду непривлекательной, поэтому, если вы заметите их на своих фотографиях, попробуйте отрегулировать угол наклона камеры; их также можно избежать, используя более мягкое освещение

Избегайте освещения спереди — это может создать впечатление, что сфотографированная еда безвкусна, так как на фотографии появляются резкие яркие пятна

У вас уже есть свои фотографии, и теперь пришло время для последнего шага — редактирования. Конечно, вы не хотите слишком сильно их править, так как тогда еда на них может выглядеть фальшивой. Однако, если вы используете ретушь в меру, это поможет придать вашим фотографиям профессиональный вид. Некоторые из вещей, которые вы, возможно, захотите сделать, включают в себя:

Повышение резкости изображения — это даст больше четкости снимку.

Исправление баланса белого — в зависимости от того, как вы его отрегулируете, оно может помочь сделать ваше изображение более «холодным» или «теплым»

Отрегулируйте яркость / контрастность — увеличение контрастности изображения придаст ему больше деталей и выявит разнообразие цветов;

Затем насыщенность;- это не более чем интенсивность цветов на вашей фотографии; теплые цвета, как и в случае баланса белого, делают еду более аппетитной

Эти советы могут помочь вам лучше сфотографировать еду, но они не должны мешать вам экспериментировать, так как вы можете обнаружить что-то, что работает лучше для вас. Независимо от того, будете ли вы пользоваться этими советами или нет, единственное, что остается сказать на этом этапе — удачи.

Эксклюзивное интервью с Моникой Деневан.

Моника Деневан — фотограф года, лауреат премии All About Photo Awards 2020 — The Mind Eye. Мои соавторы Элизабет Аведон, Лоран Бахо, Алекс Каммарано, Джулия Дин, Энн Джастраб, Джули Лоу и я были впечатлены ее работой «Через реку, Бирма», которая заняла первое место из тысячи представленных материалов. Ее продолжающаяся серия, «Песни реки: портреты из Бирмы», началась в 2000 году. С тех пор она вернулась во многие из тех же небольших деревень в Бирме / Мьянме, делая интимные фотографии рыбаков и их семей в свободной и графической обстановке. Она путешествует с пленочной камерой среднего формата, одним объективом и пакетами с пленкой, работает с естественным освещением и создает составные изображения. Однажды дома она делает фотографические принты в своей традиционной темной комнате. Я задал ей несколько вопросов о ее жизни и работе.

Расскажите о своем первом знакомстве с фотографией. Что привлекло тебя в этот мир?

Моника Деневан: В средней школе я позаимствовала у моей мамы камеру Kodak Instamatic, чтобы фотографировать своих друзей в лагере Мазер.

Где ты изучала фотографию?

Я взяла свой первый урок фотографии в Средней школе Милосердия, где я впервые испытала работу в темной комнате. Я изучала фотографию в государственном университете Сан-Франциско и там обнаружила, насколько мне нравится интерактивный процесс создания портретов.

Ты помнишь свой первый снимок? Что это было?

Я помню свой последний выпуск после короткого однонедельного урока фотографии в старшей школе. Это было изображение канатной дороги. В то время я не знала, насколько это было неинтересно и плохо напечатано.

У вас есть наставник или образец для подражания?

Однако, не совсем так, на протяжении многих лет на меня оказывали влияние, помогали, поддерживали, давали советы и ободряли многие замечательные люди.

Какой был лучший совет, который вам дали в начале?

Продолжай практиковаться.

Что касается вашей темы о Бирме, не могли бы вы рассказать нам, почему / как вы решили освещать эту тему?

Я проводила время с семьями рыбаков и хотела их сфотографировать. Сначала я была довольна фотографиями, которые я сделала, но знала, что они могут быть лучше, поэтому вернулась.

Какие трудности вам пришлось преодолеть в Бирме?

Быть неспособным говорить на языке всегда сложно, но у меня обычно есть переводчик. Кроме того, путешествия иногда включают в себя тошноту и потерю дней, когда я хотела бы фотографироваться, а не застревать в отеле.

Ты путешествуешь одна?

Хотя я предпочитаю путешествовать в одиночку, меня несколько раз сопровождали родственники.

Как вы готовитесь к поездкам?

Я делаю много списков. Редко я предусматриваю свои изображения. Я обнаружила, что это может быть разочаровывающим, и предпочла бы работать более спонтанно, когда я нахожусь в стране.

Чего ты надеешься достичь?

Я надеюсь, что смогу продолжать делать фотографии, путешествовать и печатать в своей темной комнате.

Что вдохновляет вас?

Меня вдохновляют люди, которых я фотографирую. Через много лет это все еще приключение.

Какое оборудование вы используете?

Я использую камеру среднего формата Bronica, один объектив и пленку Ilford Delta 400.

Вы тратите много времени на редактирование своей работы?

Да. Я провожу много времени, просматривая свои контактные листы и принимая решения о том, какие негативы печатать. Не каждый негатив хорошо переводится при увеличении, поэтому редактирование продолжается.

Лучшие восходящие фотографы апреля 2020 года.

Вот подборка из нескольких портфолио на апрель 2020 года от начинающих фотографов, на которых стоит обратить внимание. Надеемся, вам понравится эта коллекция.pastedGraphic.png

pastedGraphic.pngАлиреза Мемариани

Выпускник факультета промышленного дизайна Художественного колледжа 2009 года. Он является современным иранским фотографом и документалистом, живущим и работающим в Тегеране. На его работу влияет бедность, которая существует в иранских обществах. Большая часть его работ пришла из реальной жизни этих людей. Кинотеатры, шахтеры, сушилки для рыб и … Основа работы Алирезы реальна. Он живет и работает на острове Ормуз с 2014 года. Ормуз — это остров в Персидском заливе на юге Ирана. Это один из обездоленных районов. Результатом его жизни на острове Гормоз является коллекция инсценированных фотографий, выставленных в различных галереях Тегерана. Фотографии обычно символизируют новые условия, в которых он живет.

pastedGraphic.pngВалери Лейни

Валери Элизабет Лейни родилась в солнечном Сан-Диего, штат Калифорния, и выросла в сельской Северной Каролине, где она проводила бесконечное лето, ловя головастиков, гоняясь за светлячками и исследуя окружающие леса, ручьи и табачные поля. Взросление в природе и вокруг нее вдохновило ее расправить крылья, и она провела годы, исследуя и фотографируя нашу удивительную планету. Валери получила степень в области визуального дизайна в Университете штата Северная Каролина. Колледж дизайна, который, в сочетании с карьерой графического дизайнера, повышает ее навыки в композиции, а также рассказывает визуальные истории. Фотография была естественным результатом ее любви к природе и ее мастерства в качестве художника; и это стало ее страстью, чтобы захватить изображения уникальных мест, разнообразных пейзажей и захватывающих культур. Любовь к приключениям отправляет ее в фотоэкспедиции в такие места, как Исландия, Мадагаскар и степи Монголии, где на ее фотографиях запечатлены величественные пейзажи, местные культуры, дикая природа и подводная морская жизнь. Валери любит делиться своей фотографией и надеется, что она вдохновляет на мечты, путешествия и воспоминания для ее растущей аудитории.

pastedGraphic.pngАрно Монтэгард

Арно Монтэгард — французский фотограф, в настоящее время он проживает в Бруклине, Нью-Йорк. Его фотография фокусируется на композиции и деталях, создавая атмосферу, которая часто упоминается в работах американских художников-реалистов. С акцентом на минималистскую эстетику его работа создает новый угол к перспективе обычных деталей.

Фрэнк Линч

Я вырос в Дублине, Ирландия, где изучал графический дизайн. Прожив много лет в Германии и Израиле, я теперь провожу время в Ирландии, Японии и Швейцарии. Я люблю путешествовать по проторенной дороге, фотографировать людей, которых встречаю по пути. Я считаю, что взаимодействие между фотографом и объектом очень полезно. Я обнаружил, что камера помогает разрушить барьеры, которые обычно существуют между людьми, которые, по сути, совершенно незнакомы. Я не люблю планировать вещи. Я предпочитаю открывать места, гулять и смотреть, что происходит.

pastedGraphic.pngpastedGraphic.pngЯнне Коркко

Фотография значит для меня больше: это так же важно, как дышать и жить. Я перешел на документальную съемку 10 лет назад. Образ всегда был важной формой повествования, но я хотел, чтобы он продемонстрировал прикосновение жизни и человечности, которые определяют мои идеи. Социально важные и сложные темы, которые доступны, заставляют меня работать. Я чувствую, что у меня есть миссия. Я горд и смирен, а также благодарен. То, что коснулось меня, коснулось их тоже. Это истории, взаимодействие с людьми, которые развились на глазах.

Уже сегодня у нас доступа Фуд съемка в Москве

Совсем недавно я решил в своей студии открыть еще одну фотоуслугу – это фуд съемка в Москве. Не только умею готовить, но и прекрасно фотографировать еду. Мое творческое образование, профессионализм и опыт поможет вам создать самые оригинальные, красочные и грамотные композиции из еды. Читать далее